北京画家邢岫启简介

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北京画家邢岫启简介
    岫启现在中国地质大学（北京）新闻中心任职，毕业于北京齐白石艺术学院。对中国的传统书法、绘画有较长时间的学习和研究。以中国书法技法入画，对汉隶，魏晋行草有较为深厚的功底，所画墨竹潇洒大度，飘逸传神。尤其擅长画马，师从北京画马名家马晋先生，并力追徐悲鸿先生写意画法，取得显著的成绩。
    岫启不久前出版了由启功先生题写书名，徐悲鸿先生夫人廖静文先生作序的画马专集《百马画谱》，该专集新颖别致，图文并茂，既有上百种马的英姿，也有用中国书法各种书体书写的赞美马的诗句；用白描及渲染两种技法向读者介绍了画马的方法，深受画马爱好者的好评和社会的称赞。在《美术报》、《测绘报》、《当代电影》等各大报刊杂志上发表美术及书法作品数十幅；并参加国内多次书画展览，有作品获奖。作品被国内及香港，美国、日本等地的知名人士收藏。被《中国当代书画家大词典》收录。
    岫启又撰写一部以画马技法为题材的《画马技法》，经徐悲鸿艺术学院院长、徐悲鸿念纪馆副馆长徐庆平先生审阅，给以很高评价。

《邢秀起简介及作品的介绍》



一、简单的绘画经历

自小喜欢画画，还是在初中的时候就开始学习书法。当时对书法的认识还是很肤浅的，但是通过临摹字帖慢慢也学习了一写技法。后来上了高中就开始用毛笔画画了。最初看到的就是徐悲鸿先生的奔马图。主要就是觉得徐悲鸿的奔马很有气势，用笔简洁明快，感觉很高深奇妙。于是就开始模仿，在纸上涂画。当时买不起宣纸和高级一点的毛笔，所以有时候看到旧书边缘上面的空白地方有吸水的性能很像宣纸的效果，就在上面临摹。

为了看徐悲鸿的画，上高中的时候几乎每周日都坐车从官园到北京站，去“徐悲鸿纪念馆”进行参观，自己就把平时节省下来的零用钱去买一些画片和参考书。有时一早就到纪念馆，中午也不吃饭就在那里留连忘返仔细观看，细细品味艺术大师的作品。

在当时西城区的鼓楼文化馆没逢年过节，经常有笔会和书画展览，请一些著名书画家进行现场作画，示范表演。那时的北京冬天还是十分寒冷的，为亲眼看一次画家的当场作画，有时冒着大风和零下10几度的严寒早早等在大门外，冷了就靠在墙根的向阳处躲避风雨。有时为了看一场表演常常都是饿着肚子听讲的，也乐此不疲。

有一次看马晋先生画马，当时四周围拥挤了很多人，我为找到一个观察最佳位置，常常不得不左拥右挤用好大气力才能到画家的身旁，那样才能看的更加清楚。正巧那天马先生要画一幅小写意的马，没有带铅笔，并且自言自语说“画画最好先打底稿，今天也忘记带铅笔了”。我听到后当时就把自己带的铅笔递给了马先生。马先生接过铅笔认真地打好画稿，不一会一幅生动的“郊外牧马图”就画好了。当时我心中十分高兴，能给自己喜欢的画家提供方便真是很难得的事情，同时更坚定了我对画画的信心。

事情过后，有一次马先生与我的同窗好友利用周日在天*河*安*蟹*门广场放飞风筝。我走过去打招呼，当时马先生微微注视了我一下，接着就说，我们好像在那里见过的。我连忙说，上次画画打草稿的事情，马先生就若有所思，连声说“对、对……”。有了这次接触后，我把自己也在学习画马的想法对马先生说出后，马先生十分认真地对我说，“想学画马很好啊，但是要有决心，需要坚持”。并且嘱咐我说，下周来时可以把画带来，马先生要亲自看看为我指点。就这样我结识了当时名满京城画马名家——马晋先生。

后来在以后的接触中，马先生对我画的画都给以了十分热情地鼓励，同时也提出了许多应该注意和不足的地方，有几次时间很晚了，还指着我画的画说，“画路是对的，技法需要熟练，只要得法，熟能生巧”。就这样我把马先生的话，作为自己绘画的“座右铭”时刻提醒自己需要加倍的勤奋，就像吗一样奔腾不止。

马晋先生当时画工笔马很有名气，好多画店和展览馆都陈列有他的作品，我就到荣宝斋、和平画店、北京画店和凡是有绘画展览的地方我都尽量去看，仔细琢磨，细细推敲，慢慢画法多了，对绘画也有了一定的了解。有时节假日有著名画家进行当场进行泼墨表演也都尽量想办法当场观看老画家的当场表演。当时著名的画家象秦仲文、俞致贞等出入的场所，我都尽量前往观看，并尽可能收集所有有关画马和中国画方面的资料和书刊。平常有时间就到西单或东安市场的旧书店寻找资料和过期画报上面的插图。总之想尽一切办法来想得到自己喜欢的东西。

工作后从事画图，与自己的爱好很相近，中国画所需要使用墨、纸张和颜色。几乎绘画所需要一切工具都具备。并且在绘图的时候也常常要书写，这样就把绘画和自己本职工作结合在一起了。

在开始工作的时间我经常要到野外工作，因此有机会接触野外的自然与草原上的景象，有牛、马骆驼等等，简直令人陶醉。于是拿起画笔为大自然写生、对马等动物写生。仔细观察马的习性与特征等等，就这样一直坚持绘画与书法练习。

任何绘画除了学习千人的技巧与方法之外，就必须进行写生。你在写生中对所观察的物象的反映，以及对象作用给感官——眼睛的强烈程度是看图片和临摹前人作品所无法达到的。二二十年前在渭河遍写生的山山水水，至今还历历在目，仿佛就在昨天一样，那样感受深刻。而对于一些虽然自己临摹多遍的美术作品，但是现在再看起来好象仍然感觉有点陌生，其道理就在与此。所以无论临摹到深末时候，都必须坚持写生这个绘画的基本原则是永远不能丢掉的。

绘画无论是写意还是写实，都需要有造型的基础。着一点非常重要，尽管将来以写意或抽象画为创作主要方式，也必须有过硬的素描和造型基础。认真学习传统，把传统的技法掌握，只有这样才能谈得上发展。但是只有传统也是不够的，需要在传统的基础上向前发展，如果绘画和书法只停留在千人的水平上，不发展，那样传统的艺术也就没有生命了。

回到北京后在北京齐白石艺术学院学习，参加一些书画讲座与展览，逐渐视野开阔了，并利用业余时间撰写了画马的专著《百马画谱》。另外还有一本《画马技法》也整理完成，待适当的时候出版。

在出版第一本画马专集时，把画稿和书稿整理好后给徐悲鸿纪念馆副馆长徐庆平先生审阅。徐先生对书中的每幅插图及文字都进行了认真的阅读，并提出许多宝贵的意见和建议。并由徐悲鸿纪念馆馆长廖静文先生作序。尔后第二本书的书稿也承蒙庆平先生审阅，除了高度评价之外还提出了很好的改进意见。第一本书出版时还得到著名书画家启功先生的大力支持，并亲自为本书题写书名，为本书的出版增光添彩。

当中国美术家协会常务副主席刘大为先生看到此书后，高兴地在书的题写“百马奔腾入画图”表示对本书的祝贺及鼓励。

中国书法家协会理事著名书法家、北京体育大学出版社社长杨再春先生也为此在书的扉页上题写了“伯乐相马，秀起画马”八个大字，给以了高度的赞扬与肯定。

二、对马的认识

对马我是从马的精神内涵，和马体形的外表的健美两个方面认识的；以及马对人类的贡献和对马的爱戴与善待马这几个方面来理解的。

因为自古至今，马无时无处不与人类休息相关。古代项羽自刎乌江，其乌椎也马落江而去；三国时期的关羽，遇害被杀，其赤兔马终不食而亡。同样在抗战时期，白马“飞飞”为了表现出骨气，虽身为日寇强虏，终不食而死。。。等等大量的传说都充分表达了人们对马的赞美与歌颂，我也是怀着这种心情，用自己的画笔来再现马的英姿，为马写照，歌颂马的美德与高尚品质。



三、需要有扎实的基本功，突破书法大关

为了学号中国画，必须先过书法关。我坚持每天不间断地练习书法，楷书、行书、隶书与草书相互交叉进行练习，既写大字也写小楷，总之想使自己在用笔上，在应用中国画特有的线条的表现力上做心中有数，笔到意随，游忍有余。

书法是必修课也是基础，就像欧阳中石先生说过那样，“不能盲目练习，要有目的，要学习其中的关键方法，如果把法学到手，那就是不用下太大的功夫就可以达到事半工倍的效果，如果学习不得法，尽管再下功夫也只有越练习越糟糕”。为此我努力研究书法的用笔与结构。尽量吸收千人中成功的经验，并且坚持不断。这样把书法关闯过了，绘画中的用笔，用线造型等等一系列问题也就迎刃而解了。



四、严格要求，高标准才能有收获

除了过书法关之外，还要严格要求，从难从严来要求自己。练习书法就是要学会站立悬肘作书。这也是中国画中的一个主要技法。没有这种基本功就不能把所要表达的造型画的很自然、很自如，对形象的神态的刻画就会受到很大的影响，为此我坚持站立绘画和写字达数年之久。

画人体是衡量画家有没有过硬的造型基础的试金石，我利用现有所有能够找到的资料，把徐悲鸿画集中的人体素描，全部用毛笔学画多遍，然后再察看画报上面的图片和人体照片进行对照，当基本掌握了人体的造型后，最后在对着真人进行造型的练习，使人体的造型也能达到心中有数，下笔就准，用高度概括的线条把最为复杂的人体表现在画纸上。并且不用起稿，完全靠心中打草稿，默记，把人体画写宣纸上面。这是需要下很大的力气和功夫的。



五、多方请教，广为吸收

早年与北京艺术示范学院校长邻居，经常看到郑先生作画，一次著名画家叶浅予先生到他家作客，空余时间到室外速写。这时叶先生正在对着一个坐在街头大石板上面，晒太阳的老人画速写。当时看叶先生画的十分熟练，也十分准确，没有用多长时间就画好了。后来在出版的《叶浅予速写集》中还收入了该幅速写。就这样一个普通的农民形象就使我和绘画产生了某种联系，因为那个农民形象就是我的祖父。尔后我也学习叶先生的画法。一方面是出于喜爱，另一方面也是绘画与我的那一段缘分吧。

为了把中国画画好，我学习书法。曾向书法名家中国书法家协会副主席刘炳森先生请教。把自己书写的字寄给他，请他指点。当时刘先生认真地写下几个大字，并且回答了我的一些问题复信给我，从那时起由于得到名家书法的真迹，受益非浅。使得我在书法技法上有了一个很大的飞跃和变化。在用笔与用墨以及书写的力度等等非常关键的技法与技巧有了更深刻的领会。

我通过朋友的介绍，认识了北京书法界的老前辈著名诗人书法家柳倩先生。我亲自聆听老先生对我书法与绘画的分析与指正。并且亲眼看到老先生当场为某团体书写的大字膀书，收益匪浅。对我所画的马及其他作品给予了很高的评价，并叮嘱一定要经常写生，只有写生才能既练习技法也能提高水平。我把老先生的教导牢牢记在心中。

在与著名书法家中国书法家协会理事杨再春先生交往中，得到他的鼓励，并且为我所画的写意马的作品题写自己写的诗句，使我深受感动。其诗中的语句道出作为一个文化人的艰辛与甘苦。并为了帮助我出版第二本画马专著《画马技法》，进行多方筹划。

与著名画家、北京画院院长刘春华交谈时，当刘先生看到我送给他的《百马画谱》一书时，很风趣的说，你的马画的很好，将来我要想学画马还要向你请教呢。

六、与社会交流

当出版了第一本书“白马画谱”之后，受到美术报、地质报、测绘报，等多家报纸杂志的好评。并且得到美术家协会常务副主席刘大为先生的肯定。并在我出版的书的扉页题写“百马奔腾大展宏图”。

画马受到社会广泛的关注，当出版的《百马画谱》送给著名诗人画家、徐悲鸿先生的学生马潇潇先生的时候，先生看后十分感慨，给以高度评价。并在“中国测绘报”上发表文章进行推荐。

在齐白石艺术学院学习期间，所画奔马及出版的书籍，得到齐派传人著名画家齐良迟先生和多位著名画家的称赞。在此期间多次参加所举办的书画大展，作品被香港实业家著名人士钟耀松先生收藏。为香港知企业家和知名人士陈家驹先生的寿辰赠送贺礼——“奔马图”。也得到高度的赞赏。

在与社会的交往中，我参加展览比较少，一方面没有更多的精品提供，零一方面也怕自己仅有的一点精品被收藏后在没有可保留下来的作品了。但是对于适当的展览还是参与的。为西*河*藏*蟹*画院、青岛文化宫等单位提供了个人的画作。在参加2000国际老年书画大展时有作品获得优秀创作奖。

并有多幅作品被香港、美国、加拿大等知名人士及官员收藏。

在美中晚报上面发表了画马的专版及论文，受到社会广泛的重视和好评。



七、对书法与绘画的见解

中国书法和绘画都属于中国的国粹。作为中国人是需要认真的学习，继承与发扬。中国的传统文化源远流长，博大精深。

书法是绘画的基础，没有很好的书法功底，要想把绘画画的很地道，很到位几乎是不可能的。学习书法还是要从古代的碑贴学起，起步要高。作为画家，书法也是必修课，要与绘画相辅相成，共同进步。书法有篆书、隶书、草书、行书、楷书等多种书体，需要全面地进行了解和练习。但是作为画家也好，书法家也好，一个人的精力是有限的，其中能够掌握好一种字体或集中字体，就基本可以了，不一定各种书体都精，但是至少有一种书体能够比较精到。

绘画是一种造型的艺术，需要有很高的造型基础。但是绘画也并非是照抄生活，毫不变化地反应自然，而需要画家自己通过对自然和生活的感悟，体验生活，认识生活，然后丰富自己的想象力和创造力。把显示中得到的素材，的生动的生活源泉进行在加工，经过提炼取舍，达到更典型更高级，作到来源生活，高于生活的水平，才能算是最好的作品。

作画是需要有步骤和发展的。开始当对对象不了解的时候，就需要描写，写生，最真实最彻底地表现对象；等到有了素材，掌握了对象的内在特征和外在的形象，就应该探求其内在的和深层次的东西，用所有的艺术手段来表项对象的精神实质，表现对象的神。就像徐悲鸿在新七法中所论述的那样，物象到传神而止。



八、关于我的画

我所画的画主要受徐悲鸿的画的影响较深，开始就是学习徐悲鸿的画马，进而加强基础和基本功的训练；第二阶段就是学习工笔马的画法，这中间主要是照马晋先生的工笔马学习，其中主要是参考“怎样画马”那本小书学习。第三阶段就是自己的画马 ，主要就是把工笔的马与写意的马相互结合起来，变为有自己风格和特征的“兼工带写”的画法。

画马开始是出于对画家那种能用自己画笔表现如此栩栩如生的形象而赞叹与折服，慢慢理解的深了就感到马的精神和气质才是与人类的品格与性格方面的共同的东西。马有勇猛、坚强、勇往直前和大无畏的精神，同样人也需要这种精神与品格。马有温顺为人类服务，体型健美，体态生动，为动物中美的化身，给人以美好与力量的共鸣等等。而到后来我主要是从马的为人类所付出的太多，而人类应该善待马这种想法出发，就想用自己的画笔来表现和描述马的温柔与应该得到人类为其提供很好的生存环境与人类共享自然的意境。

例如我画马的多种英姿，就是从这个角度出发来表现马的。《百马画谱》是我从上千种马的动态中筛选出来的最有代表性的形象，再加以概括后形成的，在创作上我画了四季马图，有春、夏、秋、冬四个季节马的形态。其中“秋幽图”比较真是而细腻地把马劳作，为人类效劳后所处的环境来描述的，比较真实与生动。在用笔和用墨以及配景的处理上，都进行了比较长时间的构思与构图的实践，用一红叶的飘落，表现了秋的景象。在色彩方面也都比较简炼概括，其形象也比较自然生动，把马的形象表现的也比较到位。同时利用前面的山石把画面呈现在第二个深度空间，与远山相互辉映，给人以美好祥和静谧的秋天幽静的气氛。用两棵松树作为右面的配景同时象征着马有过辉煌的过去与志存高远的胸怀，都为衬托马的品格与性情起到了极好的的烘托气氛的作用。

关于兼工带写的画法，我主要就是那幅《银河骏马图》。两匹休息的白马，在广阔的草原上放牧，低头吃草。引用了内蒙牧民的美好传说，就是成吉思汗座骥银河骏马的后代，给草原上的人们带来吉祥和幸福的美好愿望来创作的。这样也达到一种祝福与人相互沟通的目的，容易被大家所接受。

写意马主要是经过学习徐悲鸿先生的画马方法。创作的一幅《跨越新世纪》。该画是多张宣纸拼接而成，为本人创作的大幅绘画中最少有的巨作。全图以不同马的奔腾，象征着各行各业争先跨越新世纪。马的形象也各有不同，表现了一种轰轰烈烈的大的气氛。虽然并非成功的创作，但是的确是在本人写意画马中的代表作之一。

关于画竹子，我主要是很喜欢竹子的君子之气，很飘逸、潇洒。另外就是其品格的坚韧不拔与奋斗精神。竹子在中国都是美德的象征，同时也是寄希望和思想的载体。思念远方的亲人可以有“思竹”为主题进行表现；赞美高尚的品德可以画竹子的“高峰亮节”，同样对一个人的精神和品格的评价也可以美誉为有“气节”有“骨气”，坚韧不拔等等。所以竹子是中国特有对美好表达的一种载体。但是在表现竹子形象的时候，我认为用中国传统的书法加上写意的笔法更能表达竹子的气势，既有中国传统的书法底蕴，又有中国画特有的味道，一笔一片叶，刚劲挺拔，黑白相间浓淡相宜更能把竹子的君子之风，大丈夫至高尚情操表现的淋漓尽致。

其他的画

我也画其他的题材，但是不多，例如画公鸡，就是利用鸡——有“吉”谐音，介意来祝福人们生活幸福。

画喜鹊也同样有这样的心理。画梅花也多少就是从其品格高尚出发来表现的。

另外的一幅《百马图长卷》也是精心绘制的。上面收集了上百种马的形象，用工笔白描技法进行刻画，历史达数月之久。也算是画马 以来的一幅代表作。

同时还另起稿，在其他纸上，准备适当时机创作为兼工带写的奔马图。也在计划之中。

近年来计算机技术飞速发展，在利用计算机技术与绘画的结合上也作了一些有益的探索，《中国图像图形》国家重点刊物上发表了“计算机在艺术设计及绘画中的应用”一文和有关的论文。

此外还在中国地质大学（北京）校刊、当代电影、美术报、中国地质报、中国国土资源报、中国测绘报等报刊杂志发表书法和绘画作品多篇。

早安，地球人

沙发

Skittles

牛人不少

蔚箫含音

找他的电子版作品还真不容易 找到两张差不多能看得 可是怎么发上来啊 不会的说

mukti

蔚箫含音 发表于 2011-12-1 17:43
找他的电子版作品还真不容易 找到两张差不多能看得 可是怎么发上来啊 不会的说

直接把外链发上来就行啦

蔚箫含音

蔚箫含音

呃 这样好了

lonelysoul

没想地大有这么个部门，还有这么个人才